舞劇《永不消逝的電波》于2018年12月在上海市國際舞蹈中心公演。該劇是上海市文化基金重點扶持項目，由上海舞劇團創排。

　　該劇講述了以李白烈士為代表的黨的地下工作者，經歷了時事艱難和內心的煎熬，以生命為代價，為人民解放事業和建立新中國作出了無私無畏的奉獻。該劇以此視角引領我們回望歷史，再一次走進共產黨人的心靈，去體悟他們博大而溫暖的情懷。

　　《永不消逝的電波》主創團隊包括導演韓真、周莉亞，舞臺設計秦立運，燈光設計任冬生，多媒體設計和服裝設計分別由張松和陽東霖擔任。

　　1 燈光設計概述

　　《永不消逝的電波》是一部近年來少有的以紅色諜戰為題材的舞劇作品，通過舞劇詮釋這樣一個深入人心且情節復雜的故事，在兼顧舞蹈性的同時，還要準確地表現戲劇情節，升華情感，對燈光設計而言實具有不小的挑戰性，以下為此次燈光創作的幾個重點及特點：

　　1.1光位

　　在本劇中，舞蹈表演傳遞的信息量是巨大的，結合多變的舞美空間，光位的特殊性唯一性顯得尤為重要，這也是該劇燈光創作的基礎。以特定的出光角度及質感渲染某個舞段，使燈光語匯更有針對性，手段更豐富，畫面節奏更有層次，甚至可以避免因相似重復的舞臺樣式帶給觀眾的干擾和審美疲勞。如：序幕時，在群舞手持雨傘穿梭的段落中，就使用了一組LED光源的成像燈作為高位流動，通過成像燈切片造型的功能，只將演員的上半身及手中的雨傘勾勒出來，形成了一道藍色的“線”，在強烈的形式感下，寓意著舊上海解放前夕的陰霾氣氛，見圖1。再如：一幕中，主人公李俠和蘭芬在家中的一段戲劇雙人舞，專門為這個場景設定的一組頂光螺紋聚光燈，配以雷登85B色紙，還原了一種溫暖的室內感，在以電腦燈為主的舞臺當下，一些有專屬用意的光位，也許會給舞臺營造更多的可能性和細膩的情感表達。

圖1 光位形成的一道藍色的“線”

　　1.2光影

　　舞臺，無論大小，始終是一個固化的物理空間，因此，為了打破平鋪直射的呆板，延展這種有限的空間，讓人產生遐想甚至錯覺，在該劇中，大量地使用了光影這種燈光效果。依托舞美26條軌道條屏景片的不斷移動，組合出豐富的空間變換，燈光穿梭其中，利用大角度的高位側光投射，在地面及空中形成了生動的影子，強化了這種假定性，它可以解讀成灑滿陽光的街道，可以是陽光斜射到建筑上在地面形成的倒影，也可以是老弄堂里一個慵懶的清晨；再如，李俠在戰友老方犧牲后，前往旗袍店尋找遺留下來的情報時，有窗外投射進室內的窗影，角光投射在鏡子上的光影，流動燈投射在特務身上的人影，相互疊加，構成了靈動的表演空間，有力地輔助了戲劇情節的需要。見圖2。

圖2 光影構成靈動的表演空間

　　1.3光色

　　關于光色的使用，也是有章法可循的，原則是讓其有清晰的指向性。全劇大部分使用的光色是簡約純粹的，只有第一次正面人物犧牲時，開始使用了局部強烈的紅色，并且在之后相似的犧牲段落中重復使用，強化了光色在劇中的語匯，觀眾在后面的劇情中，甚至可以通過紅色的出現，判斷出某個人物的犧牲。見圖3。

圖3 光色的運用

　　1.4光語

　　光語意為燈光的語匯。其實無論是光位，光影，光色等等，都是為最終準確統一的燈光語匯服務的，它集中體現了設計師對劇目的理解，對燈光整體風格的把握。劇中以光傳情，以光傾訴的點有很多。如，尾聲時，安裝在后區吊桿上大角度的特效燈具6KW阿萊，緩緩亮起，利用其高亮度且有很強穿透力的特性，模擬一種天亮了，太陽光灑下的效果，暗喻了上海的徹底解放，是全劇振奮人心又頗為動情的一個情緒高潮點。

　　在舞劇《永不消逝的電波》中，在燈光語言的塑造盡量簡潔、順暢，讓類似電影畫面一樣的舞蹈呈現出緊密的聯系，在切割空間、平行敘事、冷暖光色運用、光影的交互使用上進行了嘗試。舞劇的燈光應該成為無聲的音樂，在舞臺上形成獨特的語言，讓舞劇的視覺融合起來，形成獨特的味道。

　　2 舞美設計

　　這部舞劇人物和劇情錯綜復雜，在舞美設計上，很自然地想到一種“網”的形象，舞臺上使用了三層26條軌道條屏景片來完成，通過機械的編程可以使它們產生快速、連續不斷的空間變化，就像給導演提供了26個演員去任意編排調度。而景片上隱約、片段化的建筑形象不斷地被打破又重組，呈現了一種寫意的老上海的味道。

　　3 轉瞬即逝的多媒體

　　多媒體作為一個極具感染力的新興技術手段，近些年愈來愈得到舞臺的重視。張松老師擔綱《永不消逝的電波》多媒體設計，龐大的敘事體量和繁多的節奏變幻仍讓設計者面臨了不小的挑戰。

  本次多媒體設計依照《永不消逝的電波》歷史+諜戰題材的屬性，通篇采用凸顯濃厚歷史感的背景質地和莊重冷峻的色調。在敘事方面，由于舞劇全程以身體說故事的特殊性，在豐富舞臺視覺效果的同時，如何借助多媒體手段充實故事背景，更好地幫助觀眾理解劇情，是此次工作的重點。因此，無論是在對人物雙重身份的闡釋，還是對雨夜、暗房等故事發生地的描繪，都采用了簡單明晰且不失現代感的呈現方式，使人物身份得以迅速在觀眾面前展開，并在一串串數字雨急促飄落、一張張相片匆匆顯影的設計之間，使臺下能夠同步感受到舞臺上或劍拔弩張、或暗流涌動的氛圍，見圖4〜圖5。同時，本劇的年代特征亦是工作中不可忽視的細節。為了盡可能還原當時的環境樣貌，維護好劇作的整體氛圍，在字體的使用、報紙標題的措辭、該年代獨有的物品/景觀等方面，都經過了與導演團隊數次謹慎的商議，才得以呈現出最終的理想效果。

　　其次，在節奏方面，如何使多媒體與舞美、燈光、音效等元素完美地配合起來，形成本劇獨有的舞臺美學，是現場演練的重中之重。多媒體視效在整個劇目時長中所占的比例實際上極其有限，但頻次繁多，如果不在特定時空中即時出現，則表達無效。如李俠夫婦的記憶閃回、小裁縫犧牲時的生平簡述等，幾乎可以說是轉瞬即逝。見圖6。因此，必須把握多媒體出現的時機，在操作過程中斷不可掉以輕心。與投影底板、舞臺燈光等些微的不契合都有可能消弭掉多媒體原有的表現力，因此，最終能夠閃避缺陷，最大限度地發揮多媒體的功能，也是與各位主創團隊的老師們相互磨合、共同努力下的結果。

　　多媒體創作繞不開“如何在豐富舞臺敘事和不喧賓奪主之間做出平衡”這一問題。設計者認為，在非多媒體劇的劇目作品中，多媒體應退守邊界，在功能性方面多下功夫，為演員的舞臺表達增色。在此基礎上，多媒體的出現應當有突破性、更為練達，像是游走的點睛之筆，為舞臺注入短暫卻意義非凡的光輝。
　　舞劇《永不消逝的電波》舞臺設計有石庫門、里弄、街頭、報館、旗袍裁縫店等老上海特色藝術再現，踩著小板凳、揮著竹蒲扇；服裝設計則有上海女子們穿著旗袍在弄堂里起舞，既有濃烈的生活氣，又有藝術上的升華，讓人過目難忘，舞臺、燈光、多媒體、服裝相得益彰。

　　80后舞劇編導的崛起，客觀上形成了舞劇敘事意識的全線回歸，他們用自己的作品推動舞劇從“晚會化”“花邊形”回歸到戲劇的大家庭，舞劇《永不消逝的電波》是其中意識最為清晰、目標最為堅定的一部，從某種意義上說，它實現了中國舞劇觀念的升級換代。