提到策劃工程投影機支持的藝術展，你會想到哪些方案？
融合投影？異形投影？還是360度沉浸式投影？或者再來點體驗應用，調和出交互式投影的趣味。
對于普通觀眾，這些足夠豐富，但對于專業(yè)人士來說，可能有些見怪不怪，想要藉此拿下新項目，頗為費力。就不能再來點不一樣的？本期我們將視野拉到古典藝術之都法國巴黎，先品品案例中兩張強悍精彩的動圖吧！
隆重介紹！新型態(tài)博物館Atelier des Lumieres
Atelier des Lumieres位于巴黎，位處這個擁有上百家展覽展示場館的豐沛藝術文化的古都，對于新建場館來說，要從歷史悠久、故事精彩、館藏豐富的各家場館之中脫穎而出，考驗策展人員的創(chuàng)意與想象力。
開館于2018年4月，Atelier des Lumieres有別于通常認知的博物館形態(tài)，這里沒有實體的藝術作品，這里只「典藏」光，也只「展示」光，突破觀眾無限想像的博物館，一開館就受到矚目，近期推出現(xiàn)象級巨作，再度打敗周遭林立的各大主題博物館藝術館，成為熱議話題。
明基視界（BenQProjectors）拆解這座光之博物館的成功緣由，解讀新策展概念何故躍升今年度拿案新寵。
展覽展示新概念
AMIEX（藝術與音樂沉浸式體驗）
2010年，法國最大的私人藝術機構Culturespaces認為，數(shù)字技術將在21世紀展覽中作用重大，如果能用科技連接起過去與未來，藝術展覽的多元化形態(tài)勢必會發(fā)生奇妙的反應。
Culturespaces隨后還提出一個新名詞：AMIEX藝術與音樂沉浸式體驗。策展內涵在于利用投影技術搭配音響設備，創(chuàng)造藝術和音樂融合的獨特沉浸式體驗感官體驗豐富的傳媒藝術，提供給觀眾一種物質和激情的情感體驗，并真正在「Atelier des Lumieres光之博物館」實現(xiàn)。
Atelier des Lumieres位于巴黎東部中心地帶、介于巴士底廣場 （Bastille）與國家廣場（Nation）之間，原是一座廢舊鋼鐵廠。從外頭看，灰與白交替的高墻，透露出淡淡的疏離感，有如一位衣著優(yōu)雅的知性女子。而走進去就開始變身性感辣妹，五光十色的景象讓人目不暇接，外表有多冷感，內里就有多絢爛。
近期熱門展項是梵高的數(shù)字化作品展，采用140臺工程投影機，投影范圍覆蓋從天花板到地面、高達10公尺墻面，面積共3300平方米，投影內容收錄將近2000幅梵高畫作，每片投影作品預計使用數(shù)千張高清圖像、軟件和技術制作，規(guī)模和效果令人咋舌。走過這些巨大無比的動態(tài)高清圖像，仿佛走過梵高燦爛而孤寂的一生。
除了高知名度的藝術IP梵高作品，技術層面，AMIEX展覽需要聲畫共振，即投影巨幕與音響設備相輔相成，視覺上嘆為觀止還不夠，專門創(chuàng)作符合主題的音樂，再度強化氣氛，完成沉浸式場域對觀眾的四面包抄。
這樣一來，以往藝術展、畫展的靜態(tài)觀展方式被打破，影像淡淡流動，置身空曠展館的觀眾也需要信步流動，即使畫家早已作古，畫作也已歷經(jīng)滄桑，都能通過數(shù)字科技重獲新生。
AMIEX展覽基于獨特的視頻安裝和空間化音樂系統(tǒng)，強調流暢體驗全場，因此投影機機體必須完美隱藏，讓藝術體驗更加突出，因此投影設備的靈活性倍感重要。
活化經(jīng)典藝術IP，不愁沒人看
光之博物館帶給我們的啟示是，如果內容IP足夠有吸引力，以工程投影機為核心設備，輔以音響、周邊設備，朝向五感體驗的策展概念，就能打造出震撼人心的藝術展。而不同于靜態(tài)的、實體的藝術展，它將會是見所未見的數(shù)字藝術展。
至于內容從何而來，過去浩如煙海的古老經(jīng)典藝術作品，通過數(shù)字技術制作再生為多媒體內容，不存在版權風險�；蛘咧苯踊跀�(shù)字技術從零創(chuàng)作，讓AI生成神秘變幻的圖像。
光之博物館首展展項：AI生成的詩意圖像
2018年4月，光之博物館首展于在法國南部薰衣草之鄉(xiāng)普羅旺斯開啟， 展項就包括一眾名畫家的數(shù)字投影作品，克利姆特、席勒、畢加索、夏加爾等赫然在列，吸引65萬人次參觀。巨大空間內無縫銜接出風格多變、名家匯集的壯麗畫卷，強勁的視覺效果和沉浸感裹挾住游客。
又比如20世紀黃金色彩大師克里姆特的作品，將輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，獨特而富有感染力，與投影的光感、沉浸感疊加，促成嶄新的數(shù)字藝術表現(xiàn)，再搭配精心選擇的大師級音樂作品，極具觀賞體驗。
讓展覽變得更「好看」
沉浸式體驗不單是視覺的身臨其境，聽覺、觸覺甚至嗅覺都可以有參與權。宗旨就是讓展覽變得更好看、好聽、好感受。
Culturespace主席Bruno Monnier認為，「數(shù)字技術已經(jīng)成為強大的傳播載體，能夠起到在不同的時代之間創(chuàng)造連接、為藝術實踐增加活力、強化感情、觸及更多觀眾的作用。」
透過藝術文化、數(shù)字動畫技術、音樂或者其它技術設備的結合，展覽形態(tài)不斷演變，科技與藝術的邊界不再涇渭分明，科技工具也不顯得「卑下」，相反，正是科技的力量革新了藝術表現(xiàn)形式。不僅讓經(jīng)典作品如獲新生，也能從零創(chuàng)作數(shù)字時代的新藝術，只要具備一套系統(tǒng)的空間裝置，展覽內容便能歷久彌新生生不息，這是技術的進步，也是藝術文化的蛻變。
附錄：光之博物館2019年主題展
展出分為如下三個主題：梵高•星夜、日本夢•浮世繪、托馬斯•范茲的「詩歌」。
梵高•星夜
梵高筆觸下的大膽色彩和強烈情感，碰撞上數(shù)字技術后效果翻倍！展項選取畫家創(chuàng)作早期到中晚期約2000幅成熟作品，其中精選500幅制作高清動態(tài)數(shù)字內容，投射到巨大無比的墻面，視聽效果覆蓋整座劇院，帶領觀眾近距離了解藝術家傳奇孤寂的一生。
日本夢•漂浮世界
靈感來源19世紀下班葉流傳于歐洲的日本版畫，歌舞伎、浮世繪、武士道精神，都是讓歐洲人深深著迷的「日本主義」元素。以藍色的水流和海浪為基調，同樣色彩鮮明。
選擇日本主題與梵高展同步推出，原因也是梵高生前對日本文化情有獨鐘，在他和弟弟往來信件中曾提到：「南方艷陽高照，總讓我想起帶有異國情調的日本浮世繪作品�！�
托馬斯•范茲的「詩歌」
更加「原生」的數(shù)字藝術，Le Studio基于天體物理學構建本展項，展示了宇宙和星星的詩意之美。沉浸在神秘莫測的宇宙中，耳畔是恢弘悲愴的管弦樂，參觀者可以置身其中觀察星體運動。托馬斯•范茲的影像詩歌探討了人類在宇宙中的價值，并凸顯我們周圍無窮空間的極致美麗。
圖片視頻素材來源：光之博物館官網(wǎng)、騰訊視頻
