提到策劃工程投影機(jī)支持的藝術(shù)展，你會(huì)想到哪些方案？
融合投影？異形投影？還是360度沉浸式投影？或者再來(lái)點(diǎn)體驗(yàn)應(yīng)用，調(diào)和出交互式投影的趣味。
對(duì)于普通觀眾，這些足夠豐富，但對(duì)于專業(yè)人士來(lái)說(shuō)，可能有些見怪不怪，想要藉此拿下新項(xiàng)目，頗為費(fèi)力。就不能再來(lái)點(diǎn)不一樣的？本期我們將視野拉到古典藝術(shù)之都法國(guó)巴黎，先品品案例中兩張強(qiáng)悍精彩的動(dòng)圖吧！
隆重介紹！新型態(tài)博物館Atelier des Lumieres
Atelier des Lumieres位于巴黎，位處這個(gè)擁有上百家展覽展示場(chǎng)館的豐沛藝術(shù)文化的古都，對(duì)于新建場(chǎng)館來(lái)說(shuō)，要從歷史悠久、故事精彩、館藏豐富的各家場(chǎng)館之中脫穎而出，考驗(yàn)策展人員的創(chuàng)意與想象力。
開館于2018年4月，Atelier des Lumieres有別于通常認(rèn)知的博物館形態(tài)，這里沒有實(shí)體的藝術(shù)作品，這里只「典藏」光，也只「展示」光，突破觀眾無(wú)限想像的博物館，一開館就受到矚目，近期推出現(xiàn)象級(jí)巨作，再度打敗周遭林立的各大主題博物館藝術(shù)館，成為熱議話題。
明基視界（BenQProjectors）拆解這座光之博物館的成功緣由，解讀新策展概念何故躍升今年度拿案新寵。
展覽展示新概念
AMIEX（藝術(shù)與音樂沉浸式體驗(yàn)）
2010年，法國(guó)最大的私人藝術(shù)機(jī)構(gòu)Culturespaces認(rèn)為，數(shù)字技術(shù)將在21世紀(jì)展覽中作用重大，如果能用科技連接起過(guò)去與未來(lái)，藝術(shù)展覽的多元化形態(tài)勢(shì)必會(huì)發(fā)生奇妙的反應(yīng)。
Culturespaces隨后還提出一個(gè)新名詞：AMIEX藝術(shù)與音樂沉浸式體驗(yàn)。策展內(nèi)涵在于利用投影技術(shù)搭配音響設(shè)備，創(chuàng)造藝術(shù)和音樂融合的獨(dú)特沉浸式體驗(yàn)感官體驗(yàn)豐富的傳媒藝術(shù)，提供給觀眾一種物質(zhì)和激情的情感體驗(yàn)，并真正在「Atelier des Lumieres光之博物館」實(shí)現(xiàn)。
Atelier des Lumieres位于巴黎東部中心地帶、介于巴士底廣場(chǎng) （Bastille）與國(guó)家廣場(chǎng)（Nation）之間，原是一座廢舊鋼鐵廠。從外頭看，灰與白交替的高墻，透露出淡淡的疏離感，有如一位衣著優(yōu)雅的知性女子。而走進(jìn)去就開始變身性感辣妹，五光十色的景象讓人目不暇接，外表有多冷感，內(nèi)里就有多絢爛。
近期熱門展項(xiàng)是梵高的數(shù)字化作品展，采用140臺(tái)工程投影機(jī)，投影范圍覆蓋從天花板到地面、高達(dá)10公尺墻面，面積共3300平方米，投影內(nèi)容收錄將近2000幅梵高畫作，每片投影作品預(yù)計(jì)使用數(shù)千張高清圖像、軟件和技術(shù)制作，規(guī)模和效果令人咋舌。走過(guò)這些巨大無(wú)比的動(dòng)態(tài)高清圖像，仿佛走過(guò)梵高燦爛而孤寂的一生。
除了高知名度的藝術(shù)IP梵高作品，技術(shù)層面，AMIEX展覽需要聲畫共振，即投影巨幕與音響設(shè)備相輔相成，視覺上嘆為觀止還不夠，專門創(chuàng)作符合主題的音樂，再度強(qiáng)化氣氛，完成沉浸式場(chǎng)域?qū)τ^眾的四面包抄。
這樣一來(lái)，以往藝術(shù)展、畫展的靜態(tài)觀展方式被打破，影像淡淡流動(dòng)，置身空曠展館的觀眾也需要信步流動(dòng)，即使畫家早已作古，畫作也已歷經(jīng)滄桑，都能通過(guò)數(shù)字科技重獲新生。
AMIEX展覽基于獨(dú)特的視頻安裝和空間化音樂系統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)流暢體驗(yàn)全場(chǎng)，因此投影機(jī)機(jī)體必須完美隱藏，讓藝術(shù)體驗(yàn)更加突出，因此投影設(shè)備的靈活性倍感重要。
活化經(jīng)典藝術(shù)IP，不愁沒人看
光之博物館帶給我們的啟示是，如果內(nèi)容IP足夠有吸引力，以工程投影機(jī)為核心設(shè)備，輔以音響、周邊設(shè)備，朝向五感體驗(yàn)的策展概念，就能打造出震撼人心的藝術(shù)展。而不同于靜態(tài)的、實(shí)體的藝術(shù)展，它將會(huì)是見所未見的數(shù)字藝術(shù)展。
至于內(nèi)容從何而來(lái)，過(guò)去浩如煙海的古老經(jīng)典藝術(shù)作品，通過(guò)數(shù)字技術(shù)制作再生為多媒體內(nèi)容，不存在版權(quán)風(fēng)險(xiǎn)。或者直接基于數(shù)字技術(shù)從零創(chuàng)作，讓AI生成神秘變幻的圖像。
光之博物館首展展項(xiàng)：AI生成的詩(shī)意圖像
2018年4月，光之博物館首展于在法國(guó)南部薰衣草之鄉(xiāng)普羅旺斯開啟， 展項(xiàng)就包括一眾名畫家的數(shù)字投影作品，克利姆特、席勒、畢加索、夏加爾等赫然在列，吸引65萬(wàn)人次參觀。巨大空間內(nèi)無(wú)縫銜接出風(fēng)格多變、名家匯集的壯麗畫卷，強(qiáng)勁的視覺效果和沉浸感裹挾住游客。
又比如20世紀(jì)黃金色彩大師克里姆特的作品，將輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結(jié)合起來(lái)，獨(dú)特而富有感染力，與投影的光感、沉浸感疊加，促成嶄新的數(shù)字藝術(shù)表現(xiàn)，再搭配精心選擇的大師級(jí)音樂作品，極具觀賞體驗(yàn)。
讓展覽變得更「好看」
沉浸式體驗(yàn)不單是視覺的身臨其境，聽覺、觸覺甚至嗅覺都可以有參與權(quán)。宗旨就是讓展覽變得更好看、好聽、好感受。
Culturespace主席Bruno Monnier認(rèn)為，「數(shù)字技術(shù)已經(jīng)成為強(qiáng)大的傳播載體，能夠起到在不同的時(shí)代之間創(chuàng)造連接、為藝術(shù)實(shí)踐增加活力、強(qiáng)化感情、觸及更多觀眾的作用。」
透過(guò)藝術(shù)文化、數(shù)字動(dòng)畫技術(shù)、音樂或者其它技術(shù)設(shè)備的結(jié)合，展覽形態(tài)不斷演變，科技與藝術(shù)的邊界不再?zèng)芪挤置鳎萍脊ぞ咭膊伙@得「卑下」，相反，正是科技的力量革新了藝術(shù)表現(xiàn)形式。不僅讓經(jīng)典作品如獲新生，也能從零創(chuàng)作數(shù)字時(shí)代的新藝術(shù)，只要具備一套系統(tǒng)的空間裝置，展覽內(nèi)容便能歷久彌新生生不息，這是技術(shù)的進(jìn)步，也是藝術(shù)文化的蛻變。
附錄：光之博物館2019年主題展
展出分為如下三個(gè)主題：梵高•星夜、日本夢(mèng)•浮世繪、托馬斯•范茲的「詩(shī)歌」。
梵高•星夜
梵高筆觸下的大膽色彩和強(qiáng)烈情感，碰撞上數(shù)字技術(shù)后效果翻倍！展項(xiàng)選取畫家創(chuàng)作早期到中晚期約2000幅成熟作品，其中精選500幅制作高清動(dòng)態(tài)數(shù)字內(nèi)容，投射到巨大無(wú)比的墻面，視聽效果覆蓋整座劇院，帶領(lǐng)觀眾近距離了解藝術(shù)家傳奇孤寂的一生。
日本夢(mèng)•漂浮世界
靈感來(lái)源19世紀(jì)下班葉流傳于歐洲的日本版畫，歌舞伎、浮世繪、武士道精神，都是讓歐洲人深深著迷的「日本主義」元素。以藍(lán)色的水流和海浪為基調(diào)，同樣色彩鮮明。
選擇日本主題與梵高展同步推出，原因也是梵高生前對(duì)日本文化情有獨(dú)鐘，在他和弟弟往來(lái)信件中曾提到：「南方艷陽(yáng)高照，總讓我想起帶有異國(guó)情調(diào)的日本浮世繪作品。」
托馬斯•范茲的「詩(shī)歌」
更加「原生」的數(shù)字藝術(shù)，Le Studio基于天體物理學(xué)構(gòu)建本展項(xiàng)，展示了宇宙和星星的詩(shī)意之美。沉浸在神秘莫測(cè)的宇宙中，耳畔是恢弘悲愴的管弦樂，參觀者可以置身其中觀察星體運(yùn)動(dòng)。托馬斯•范茲的影像詩(shī)歌探討了人類在宇宙中的價(jià)值，并凸顯我們周圍無(wú)窮空間的極致美麗。
圖片視頻素材來(lái)源：光之博物館官網(wǎng)、騰訊視頻
