B-Reel工作室的高級藝術總監馬克·維勒（Mark Wheeler）想要用聲音給這個世界刷上色彩。他最近和藝術總監克萊·魏斯哈尓（Clay Weishaar）以及在英國工作與生活的制片人魯斯·查姆斯（Russ Chimes）合作，在美國加州城市馬里布和圣莫尼卡市郊安裝了5000多個流明投影機和一輛機動車，最后做成一件視聽實驗裝置，讓藝術隨著流動的燈光流淌而出。

     就算關掉聲音安靜地觀看這個4分鐘的短片《我們不需要沖突》（We Need Nothing To Collide）——就像當地居民感受到的那樣，光線的流暢的動態也讓人感到勃勃生機。他們把郊區景色當作畫布，隨著加州天然無雕飾的景色展開自己特有的紋理和色彩，查姆斯的背景音樂慢慢流淌。維勒在項目介紹中說“視頻后期沒做任何處理”，這意味著上方視頻中呈現的一切就是一個定制軟件和投影做出的真實效果。

     而這個定制軟件就是一個叫作OpenFrameworks的app，利用開源C++工具組簡單的平臺記錄歌曲的MIDI音符、節奏頻率和cc值，并讓他們與閃爍的燈光相配合。隨著每一拍子和音符的變化，維勒的圖像都在發展、跳舞，并漸漸淡出。

     用5D攝像機拍攝的這部短片強調數碼和現實的互動。維勒說：“起先我們計劃找一個更荒涼更自然的環境。然而在市郊測試性地拍了一個片子以后，我們發現投影能讓這些更世俗、更有人煙氣息的地方產生一種魔力。當然了，觀察路人的反應很有意思，有時候他們能完全從眼前過濾掉這么大的投影項目的能力也挺讓人吃驚的。”

      這個項目說明，視聽裝置不止能展現數碼藝術的美，也能將我們的注意力拉回到環繞我們的自然本身的美好上。