沉浸式藝術展可以說是當下文化+科技的典型內容表現形式。這類展覽中的佼佼者莫過于《新壺中天·桃源篇》，它用獨具匠心的場景環節設計帶來了一場身臨其境的“烏托邦”。從產品本身而言，這場展覽用閉環式、全感官內容設計給觀眾帶來一場完全沉浸的心流體驗；從形式上，文化+科技的表現形式進一步拉近了觀眾對作品可讀性的理解，超越了傳統藝術展覽當中讀者與作品的隔閡；從市場的角度，獨特的作品內容構筑了新的IP品牌，也突破了圈層文化的隔閡，站在國際視角表達深刻動人的東方美學文化。
沉浸式藝術展來勢洶洶，它隱含著某種野心——它意圖超越傳統藝術展覽單調、生硬、單板、高接受門檻等弊端，踐行一種新的展覽與讀者的關系。從本質上看，沉浸式藝術展是通過藝術作品的展示進行審美信息傳播與交流的最好載體。而它之所以能超越傳統藝術展弊端的制勝法寶便是大眾藝術接受的直接性，這種直接包含了兩重特點：臨場性與互動性。
換句話講，讀者與作品的互動更多的是精神層面、非直接性的。我們總是強調在參與藝術展覽的時候，在鑒賞藝術作品的時候，我們要通過作品的欣賞、交流、溝通，從“有待實現”的藝術作品中感知、觀照、理解、認識藝術作品的語言、語義、形象、符號乃至作者想要表達的思想、情感等信息和內容。理想狀態是，欣賞者知覺、理解、體驗、回味藝術作品和藝術欣賞過程，達到審美愉悅。
但這個過程能不能更簡單一些、更直接一些、更立體一些，讓欣賞者更深入的沉浸到作品構建的感官世界里、獲得更美好的藝術欣賞體驗？
這就是沉浸式藝術展覽的出發點。
我們反觀早先的沉浸式藝術展，不管是2010年的《感覺即真實》，還是著名當代藝術家草間彌生的《我有一個夢》，亦或是大名鼎鼎的《雨屋》《花舞森林與未來游樂園》，它們探討的主題或是當代生活、或是人與世界的關系、或是國外藝術文化，獨一缺的是中國傳統文化的主題內容。
在這種市場背景下，《新壺中天·桃源篇》順應而生，這個8月23日在北京798藝術區悅·美術館開始舉行的沉浸式藝術展覽，被稱為國內首場東方文化沉浸式藝術展，它以東漢費長房的典故為內容和立意，結合全球頂尖的空間數字創意技術，打造了東方式的“烏托邦”、現實中的“桃源記。”近日，我們特意采訪了《新壺中天·桃源篇》主辦方新影人CEO王嘉女士，深入探討了沉浸式藝術展的相關話題。
新影人映像(北京)文化科技有限公司是2016年6月成立的文化科技板塊的運營平臺。公司秉承“幫好的人做好的事”的企業價值觀，值得一提的是，新影人泛娛樂行業布局的理念得到了眾多明星投資人的認同，包括馮小剛、余華、李亞鵬、柳巖、孫紅雷、林丹、潘曉婷、李小鵬、鄒市明、張藝興在內的10位明星投資人已經成為了新影人的明星股東。
如何貫徹做好的事兒，從新影人CEO王嘉的辦展初衷便可窺得一二，正如上面提到的，市場太需要一個以東方傳統文化為主題的沉浸式展覽了。市場上很多同類產品都是舶來品，獨一缺乏中國傳統文化；而要想把中國傳統文化傳播到國外，文化科技融合的沉浸式展覽又是吸引年輕人、深入表達中國故事的良好手段。
深聊下來，如何在沉浸式藝術展中做足臨場性與互動性，讓觀眾更直接的介入到展覽中，獲取更多更優質的文化閉環體驗呢？這里有三點啟示。
臨場性：內容設計的心流沉浸
沉浸式藝術展最重要的一個特點是觀眾在觀展期間的沉浸體驗。如果究其根本，沉浸（immersion）理論是由芝加哥大學心理學教授米哈里·齊克森米哈里首先提出的，他發現人們在聚精會神地做一件事情時，會由于全神貫注而忘記了自身的存在，失去時間感并且帶有高度的興奮感和充實感，由此把這些感受稱之為“沉浸式體驗”。
要出現這種體驗所需要的條件主要有三個：明確且能夠集中注意力的目的性；及時而有效的反饋；逐漸深入的體驗層次。通過明確的目的告訴觀眾旅途的起點和終點，暗含了整體觀展的意義，逐漸深入的內容環節和及時反饋引導觀眾一步步陷入沉浸。
以《新壺中天·桃源篇》為例，展覽主要分為七個區域，這七個區域相互銜接起承轉合。在入場時，觀眾可以在入場說明處了解到展覽的故事背景，即《后漢書·方術列傳》中費長房隨仙人進入葫蘆中領略朱欄畫棟、奇花異草，仙山瓊閣，世外仙境的故事，為觀眾構筑一定的期待，交代觀展目的；進入后的第一個區域《繪畫的房間》是為窺視壺中世界的窗口，隱喻著進入奇異世界的啟程。
第二區域《小生靈的邀請》是一個需要打著燈籠才能汲得微弱光明、不斷跳躍精怪的黑暗場景，不僅僅是模擬還原了故事中費長房穿越的過程，同時也壓抑著觀眾情緒，喻含與原有世界的脫離與新世界的啟程；隨后“逃離”這個區域進入新場景那豁然開朗的一瞬，觀眾壓抑的情緒得以釋放，絕美的景象闖入眼簾。
第三區域《下雨的回廊》開始，觀眾與場景的交互開始。比如通過人體熱量感應與3D投影相結合的觀眾形象投射，觀眾與場景中的蝶舞、雨滴交互。
第四區域《變身隔扇》觀眾可以在屏幕上看到投射到壺中世界中自己的古裝影像；第五區域《不可思議的殿宇》觀眾在香氛和全方位影像投射中觀賞舞蹈表演，隨后由舞者引導到庭院之中，祈禱掛簽、寫下祝福。
李亞鵬攜李嫣溫馨參展，祈福求簽
從第六區域《這個世界的室外》開始，當觀眾踏破桃花，踩著彩繪玻璃隧道的花道時，沉浸開始退出，回歸到現實；到了最后一個區域《桃源世界》，整個展覽在這個區域得到總結與升華，形成沉浸體驗的閉環，結束這個奇妙的旅程。
整個觀展過程都是在場景的精心設計中逐步引導，逐漸由“參與”到“沉浸”，從“觀眾”到“化身”。在角色身份、場景引導中達到共場共情，形成了完整的介入、沉入、浸入、退出的體驗閉環，從而領略到設計者獨具匠心的東方美學意蘊。
互動性：科技構建的官能空間
在臨場性的沉浸體驗中，最重要的手段是互動。要調動觀眾的沉浸體驗，這就需要利用科技工具，進行三個層面的互動：感官層面、內容層面以及情感思辨層面。
在感官層面，科技是最有效刺激觀眾官能的因素之一。在目前的沉浸式藝術展中，充分利用科技手段打造全方位調動觀眾聽覺、視覺、嗅覺乃至觸覺、味覺的官能體驗，是這種展覽的普遍特點。在《新壺中天·桃源篇》中，首先在入場時工作人員會將寓意線索和結果的糖果給予觀眾，調動味覺；在場景當中使用香氛，調動嗅覺；從入場便幾乎在全方位、高質量的數字投影，完美還原仙境圖景，調動著觀眾的視覺；場景回蕩著的古風音樂，調動著觀眾的聽覺。
在內容層面的互動，這是沉浸式藝術展與傳統展覽最大的區別，也是最具優勢的一部分。我們在開篇時提到，沉浸式藝術展試圖構建一種新的作品和讀者的關系——作品與讀者直接的互動，從傳統的“靜觀”到當下的“置入”。《新壺中天·桃源篇》新就新在觀眾與之發生關系的整個場景、整個藝術展、整個作品。在場景中，觀眾化身仙子，與蝶共翩，聚雨散霧，踏碎桃花，與仙人談笑，為美好祈福。這種互動是發生于在地場景空間之中，建立在觀眾的全部官能刺激之上，帶來的則完全浸入、置入于作品的審美體驗。
在感官層面和內容層面的基礎上，情感思辨層面的互動隨之發生。審美體驗中較為高層的體驗是通過對藝術作品的感悟形成共情、共鳴、共美的深度體驗，沉浸式藝術展的進一步優勢就是在官能刺激和內容沉浸之后，更有利于觀眾沉浸到作品所構建的符號體系中，進而思索、感受這個符號系統帶來的意義思辨與情感體悟。通過《新壺中天·桃源篇》的內容設計，觀眾沉浸于龍飛鳳舞、雕梁畫棟、朱玉芳芷的東方美學符號體系中，進而對東方文化、中華美學產生不一樣的審美經驗、審美體悟。
群眾性：文化群體的延伸
達到對東方美學文化的共情、共鳴與共美的體悟，圈層文化的群體延伸便順應發生。這種延伸是包括兩種形態，一是以展覽為向心力的聚攏；二是以展覽為中心的發散。
以展覽為向心力的文化聚攏可以表現為具備相同審美志趣的人群聚集于展覽當中，以展覽和展覽所要表達的文化意蘊為內核，吸引一批觀眾。在《新壺中天·桃源篇》的傳播當中，我們發現最有趣的一點是它受到了古風愛好者、漢服愛好者、傳統文化愛好者、cosplay愛好者的歡迎，東方美學文化的向心力為聚合一批展覽受眾提供了良好基礎。
另一方面，以展覽為中心的文化發散則表現為以展覽和展覽索要表達的文化內蘊為中心，最大化輻射到其他文化圈層，突破文化壁壘，傳播展覽所具備的價值符號體系和文化美學意義。我們通過《新壺中天·桃源篇》的主辦方新影人映像(北京)文化科技有限公司CEO王嘉女士了解到，《新壺中天·桃源篇》舉辦的初衷是向國際傳播中國傳統文化與東方獨具特色的美學魅力，而沉浸式藝術展這一文化+科技的展覽方式，兼具臨場性與互動的文化展現形式，可以說是突破文化壁壘，領略文化魅力，向國外展現中國文化內蘊的一大利器。
而我們強調文化群體的延展性，是要提出重視在商業市場背景下，藝術展覽需要注重讀者和觀眾的意義與作用，基于文化內蘊和文化價值符號體系的前提之下，注重受眾在展覽中的互動、行為與傳播力量，為展覽的成功奠定了一定的基礎。
如果藝術展覽將自己樹于高高在上的話語權力制高點而忽視受眾，曲高和寡可能還算是好一點的結局，最可能的結果可能是粉身碎骨。進一步講，在商業經濟下，藝術展覽如何將原本長期積累的、具有高度價值的精英文化與簡單易懂、廣受歡迎的大眾文化相結合等命題，依然值得討論。
