深度剖析：主題景區中的旅游演藝生意經
11月1日，北京歡樂谷計劃投入2500萬元進行的《金面王朝》升級工程正式啟動，這是繼3.2億元初始投入之后的又一次大動作。
隨著國內旅游演藝市場競爭的加劇，加之距離北京歡樂谷只有幾公里之遙的環球影城的開建，《金面王朝》的升級迫在眉睫。沒有選擇“高科技、大投入”的升級路線，北京歡樂谷計劃通過“演藝+博物館”的形式融入更多文化元素。
近年來，旅游演藝已經成為很多主題景區中的重要發力元素，宋城演藝通過“千古情”系列的一臺演出帶動了整個主題公園的發展，被業內奉為運營經典。
目前，國內像萬達集團、華僑城集團、港中旅集團、曲江文旅、宋城演藝、中坤集團等企業都在其主題景區中打造了旅游演藝項目，但每一家又選擇了不同的發展路徑，其各自的生存狀況也不盡相同。
生存狀況
在主題景區中，宋城演藝在1997年便打造了《宋城千古情》，是進入旅游演藝領域最早的企業。
宋城演藝披露的年報數據顯示，《宋城千古情》年演出1300余場，在旅游旺季每天演出可達10場，十余年來已累計演出16000余場，接待觀眾4800余萬人次。
2012年之后，宋城演藝開始了全國布局，“主題公園+旅游演藝”模式的項目先后于2013年9月15日、2014年3月21日和2014年5月1日在三亞、麗江、九寨溝落地。
自2013年9月25日《三亞千古情》推出后，三亞項目當年共接待游客和觀眾40萬人次，項目盈利800萬元左右，扣除非常性損益后估算凈利率可以達24%。
同樣進入較早的華僑城集團，在做深圳錦繡中華項目時便開始打造演藝演出。2012年，華僑城曾計劃將旗下旅游演藝業務單獨上市，其當時做的一份報告顯示，華僑城目前擁有專業演職人員2600名，上演原創節目26臺，累計推出各類原創節目57臺，累計演出63000場次，累計接待觀眾7600萬人次，已經發展成為全國演出節目最多、演員數量最多的旅游集團。
在目前上演的演藝演出中，每天在北京歡樂谷大劇院演出的《金面王朝》是其代表作。據北京歡樂谷副總經理袁軍向中國房地產報記者透露，2013年，《金面王朝》共演出522場，接待觀眾65萬人，2014年因升級改造工程影響，演出在11月1日進入休演期；今年以來共演出450場，接待觀眾50萬人。
由曲江文旅打造的大唐芙蓉園，憑借一臺招牌演出《夢回大唐》也贏得了不錯的市場反饋。
據曲江文旅工作人員向中國房地產報記者透露，2013年，《夢回大唐》的接待觀眾為13萬人，實現收入2000萬元，相較上一年增長50%。2009年收入只有618萬元。
自2007年開始便計劃打造一臺實景演出的中坤集團終于在2012年推出《宏村·阿菊》。從2012年7月31日首演以來，作為后起之秀的《宏村·阿菊》并沒有讓中坤失望。2014年11月1日，受天氣影響，實景演出《宏村·阿菊》進入休演期，這一年度的演出全面結束。據北京中坤藝術總團藝術總監渠愛玲向中國房地產報記者透露，《宏村·阿菊》在2014年的觀眾人數與門票收入均實現了100%的增長，2014年共演出180場，觀眾人數約為10萬人次。
港中旅集團也一直在做演藝產品，2012年，隨著青島海泉灣項目的建成，投入1.2億元修建的青島天創大劇院也開始投入使用，每天一場的《夢歸琴島》成為其駐場演出。但據該劇執行導演李廣德向中國房地產報記者坦言，“目前有很大經營壓力。”
記者從該劇場售票工作人員處了解到，進入冬季以來，每天主要靠幾個旅行社帶團過來，每天的觀眾只有100人左右。但據李廣德向中國房地產報記者透露，僅演職人員的工資，每年就有600多萬元，運營兩年來尚處于虧損狀態。
成本控制
很少有旅游演藝能夠實現像“千古情”系列一樣有快速盈利的能力，而即便是宋城演藝，也一直在嚴控投資成本。
深圳華僑城國際傳媒演藝有限公司總經理林樹森告訴記者，一個演出劇場的硬件投入費用一般在2億元左右，如果連同部分公共配套，投入可達到4億~8億元。
除了硬件投入，人工密集型的演出行業運營中較大的成本便是演職人員的費用。
深圳世界之窗旅游有限公司藝術總監付宇在接受媒體采訪時曾表示，由75名演員和200名舞臺工作人員組成的拉斯維加斯《Ka秀》，每排練一次需要1.5萬美元的費用，“這是常人難以承受的運營成本”。
11月1日，伴隨著《宏村·阿菊》2014年最后一場演出的完成，張寧（化名）與北京中坤藝術總團8個月的簽約也即將結束，收拾好了行李，她做起了回學校備考期末考試的準備。這已經是張寧第二年參與《宏村·阿菊》演出，像她一樣每年跟中坤簽訂8個月臨時合同的演員還有22個人。
為了控制成本，從2013年以來，中坤集團在宏村景區所做的實景演出《宏村·阿菊》將原班158名演員的陣容減少到128名，而演員的構成也由原來的全部為專業演員做了較大調整。
除了像張寧一樣來自專業藝術學校及藝術團的23名簽約演員之外，中坤還大膽地在每場演出中使用了27名非專業演員，這些人來自中坤在2012年底選出的60名非專業演員庫，她們既有中坤的導游、保潔人員，也有當地的村民，白天結束了主要工作之后便參與到演出中做些簡單的表演。
雖然中坤集團董事長黃怒波一直強調將《宏村·阿菊》打造成精品，但面對尚在培育期的這臺演出，渠愛玲向記者透露，這樣的設計確實在一定程度上降低了成本，但由于演員的充分調度使用，舞臺效果并沒有受到影響。
由天創國際演藝制作交流有限公司（以下簡稱“天創國際”）打造的 《夢歸琴島》自2012年上演以來也在保證演出效果的前提下尋找降低成本的方法。李廣德向記者透露，該場演出的演員從最初的87人調整為現在的64人。據了解，這些演員中，28名國外演員每年的開支約為200萬元，整個演員團隊的費用約為600多萬元。
但即便企業如此運營，在市場尚沒有成熟的情況下，經營仍面臨較大壓力。
已經停止上演的《海棠·秀》
不同的模式
在談到國內不同旅游演藝的運營情況時，林樹森向中國房地產報記者坦言，集團將旅游演藝看作“主菜”還是“配菜”對演藝的發展至關重要。
在目前的主題景區所做的旅游演藝項目中，并沒有哪一個企業的董事長像宋城演藝的黃巧靈一樣親自抓旅游演藝，這是造成發展差距的一個主要原因。
北京歡樂谷在2007年引入《金面王朝》時，更多的是考慮到以此應對北方旅游市場季節因素造成的淡旺季問題。北京歡樂谷總經理趙小兵當時談到，如何平抑淡季的虧損局面，一直是旅游景區的心病之一，“事實上深圳華僑城集團一直在通過開拓景區的演藝市場解決這一問題，事實證明效果很好。”
而在青島海泉灣，對于李廣德在《夢歸琴島》演出運營上面臨的壓力，青島海泉灣市場部的負責人單先生卻向記者表示，演出只是海泉灣項目中很小的一部分投入，并沒有考慮以此實現盈利。
對于《宏村·阿菊》，中坤也并沒有把追求利益放在第一位，而是希望能夠通過這臺演出提升景區的文化氛圍。據了解，自《宏村·阿菊》上演以來，對景區的奇墅湖度假酒店經營起到了很強的帶動作用。每一個主題公園演藝項目都有各自不同的商業模式。
對于宋城演藝來講，其演藝產品是整個產業鏈的核心環節，借助其在文化演藝行業的豐富經驗和獨特的競爭優勢，宋城演藝已經開始延伸文化產業鏈，布局影視行業等領域。今年3月26日，經過一年多的建設和籌劃，中國演藝谷正式開谷，涉足電視劇領域，以進一步延伸文化產業鏈。
對于其他企業來講，旅游演藝更多的是在扮演形象配套的角色。
林樹森也坦言，他追求的并不是演出場次和觀眾人數，而是希望在旅游演藝領域探索模式的創新。
深圳華僑城國際傳媒演藝有限公司（以下簡稱“華僑城演藝公司”）是華僑城旗下主題公園項目中旅游演藝產品的主要創作團隊，作為其經典劇目的《金面王朝》取材于廣漢三星堆，今年，北京歡樂谷與華僑城演藝公司達成協議，投入2500萬元升級這一臺演出。林樹森介紹，此次升級將打造首部“演藝+博物館”概念的產品，在北京歡樂谷大劇院的二樓將建造一個概念博物館，“除了看演出之外，觀眾能夠近距離地看到三星堆展品。”
港中旅旗下的天創國際作為國內旅游演藝走出去較早的企業，也計劃著力做大這一業務。據港中旅集團總經理助理薄寶華介紹，2013年，《功夫傳奇》和《馬可·波羅傳奇》這兩臺節目在全美進行巡回演出，去年《馬可·波羅傳奇》在美國8個月演了102場，在拉斯維加斯演了20場。在國內演出成功后便走出去，將成為天創國際常態的發展路徑。
成與敗
2014年8月，萬達集團所做的《海棠·秀》停演，這讓旅游演藝行業投資者在激進過后初嘗了市場的殘酷。
據媒體調查報道，海南現有的旅游駐場演出中5家虧損、2家停休業，真正盈利的只有4家。數據統計也顯示，去年全國旅游演出票房從上一年的30億元下降到22.6億元，當年全國范圍內停演的旅游駐場演出就有13臺之多。
在海口的海膽劇場，“中國第一個以大海為實景，以大海為主題的演出”《印象·海南島》經過短暫的絢麗后，便是長久的落寞。從2009年4月上演兩個月后，就艱難維持，可容納1600人的“印象劇場”常常接待不到200名的觀眾。面對巨額虧損，1.8億元的投資也難以收回，在苦撐一年多后，《印象·海南島》不得不把55%的股權低價轉讓給一家深圳的房地產公司。靠一臺“大制作”的旅游演出來激活海口旅游，改變海南旅游“南重北輕”格局的如意算盤被徹底打破。
林樹森說，一臺60分鐘的演出，必須讓在場的廣東觀眾及香港觀眾在演出每進行4~5分鐘、情不自禁地說一聲“哇”，如果整場演出能達到10~12次“哇”，那么就可以說演出是成功的。
在《宏村·阿菊》的演出中，光影和大型機械設備的使用帶給了觀眾很強的視覺沖擊，但渠愛玲說，還將做進一步的調整，讓觀眾更多地為作品的編導和故事鼓掌。
12月20日，萬達集團投資25億元的大制作演出《漢秀》即將正式亮相，也成為業界關注的焦點。萬達文化集團副總裁唐軍說，希望觀眾通過90分鐘的觀看后，能夠感覺是自己在演一出戲，在做一個夢。
林樹森認為，注重高科技和演員團隊的大投入對未來的運營有較高的要求，“后臺人員的每一個操作環節都必須嚴絲合縫，否則會出大問題。”
《梁山伯與祝英臺》僅靠一把小提琴就可以感動全場，林樹森說，不一定非要用大手筆的投入，如果能夠以小博大，同樣可以做出好的作品。
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